Pour changer, le titre est un jeu de mots. Un pas très fin d'ailleurs. There's no place like home est la phrase que disait Dorothy dans Le Magicien d'Oz quand elle rentrait enfin chez elle après sa fugue sous LSD chez le robot pédophile et tout. Ouais, j'ai vu une autre version. So what ? comme dirait P!nk. Et There's no place like homecoming c'est donc un jeu de mots là dessus. Au passage, le homecoming, dont on n'a pas d'équivalents en France, enfin j'espère pas, les petits étant suffisament ravagés, ça a l'air d'être une sorte de bal de promo mais en plus petit. Bal de promo pour s'entraîner si on veut. Et comme je le répète souvent, les scénarios de 90210 sont bien écrits, donc cet épisode parle de homecoming.


Pas de ma faute s'ils commencent tous leurs épisodes comme ça.

Pour le homecoming qui se prépare activement, Dixon est tout content lors du petit déjeuner matinal de dire qu'il a déjà réservé le restaurant et tout pour lui et Silver. Mais il ne parle pas d'hôtel, car on se rappelle des réserves qu'entretient son père au sujet des hôtels, (cf. épisode 5 de la première saison, Wide Awake and Dreaming, (oui, ça devient comme Lost, faut se rappeler des trucs dits avant)), souvenez vous, il disait que dans les hôtels y avait des chambres. Et on savait tous ce qui se faisait dans ces chambres. Bref Dixon, qui a donné le préservatif porte-bonheur qu'il comptait utiliser pour sa première fois à Annie dans l'épisode 5, ne va pas changer ses habitudes le soir de homecoming. En même temps, les parents annoncent qu'ils chaperonneront la soirée mais c'est anecdotique car ça servira à que dalle ça. Et Annie sait pas avec qui elle ira mais elle aimerait bien y aller avec Ethan quand même. C'est un peu son Edward perso. Edward qui brille au soleil de Twilight pour les ahuris qui sortent pas de leur cave. Pas Balladur.


C'est parce que je suis Noir que tu me reflètes à l'envers ?

Arrivés au lycée, et c'est là qu'on voit que la vie peut vraiment être une biatche de clip de rap, les choses se compliquent. Silver dit à Dixon que les homecoming c'est de la merde et que c'est pour les ringards, (elle le dit dans d'autres termes) et Dixon joue le canard et dit qu'en fait lui aussi il trouve ça nul. Et Annie et Ethan se décident à être ensemble au homecoming mais ils n'iront pas ensemble. Nuance. Nuance de taille. En plus de ça, Annie accepte l'invitation de Naomi qui consiste à ce qu'elles se retrouvent entre filles avant, se maquillent, s'habillent et parlent de mecs avant d'aller au homecoming. Ethan trouve ça pour le moins chilou. Mais bon, il a qu'à pas traîner avec Annie s'il veut éviter de se poser des questions qui défient trop la logique. Dans le couloir, le prof mignon croise la flic infiltrée qui traîne avec des voyous et ça lui plaît pas. Pendant ce temps, Adrianna a survécu à son overdose qui avait donc servi à rien et elle va en cure de désintox. Les locaux ont l'air propres et on voit pas d'autres drogués. On verra personne vomir ou proposer des cheeseburgers ou de sucer des mecs pour de la drogue. Honte à ceux qui ne saisissent pas la référence.


Braaaah, j'vé pa-C le mi-per lolol !!11!!1!unun!!

La série est catégorisée teen-drama mais en fait y a aussi de la science-fiction puisque Annie obtient son permis de conduire en même pas quatre minutes. En France, même quand vous proposez au mec de l'auto-école de le sucer, il vous donne même pas de date pour le code. Sa mère lui dit qu'elle devra se payer sa bagnole elle même, Annie s'en fout, tout ce qu'elle veut c'est un Hummer blindé pour pouvoir niquer la circulation et rouler sur les voitures qui la gênent.
Entre temps, Silver s'est fait opérer des dents de sagesse et arbore donc une grosse grosse gueule enflée et elle a l'air aussi défoncée que le petit qui revient du dentiste dans la célèbre vidéo YouTube. Elle peut même plus dire qu'elle a envie d'aller au KFC pour troller Dixon. A la place, elle reste chez elle tandis que Dixon la regarde dormir. Il s'est inscrit à l'équipe d'épuisette foot-ricain mais on le voit jamais s'entraîner. Il a pas l’air d’être fier d’être un Wildcat. Il chantera pas comme un fou pendant le dernier match de la saison lui.


I can haz best friendz agin plz ok thx

Naomi a été blanchie des accusations de drogue qui pesaient sur elle mais elle a des heures de colle à vie apparemment. Et le prof qui surveille les heures de colle a l’air de croire que c’est Le Nom de la Rose vu qu’il rappelle toutes les deux minutes qu’il faut fermer sa grande gueule à Naomi et un nouveau mec qui essaye de la draguer. La scène sert juste à nous montrer que Naomi sait parler espagnol, qu’elle a eu une nounou originaire du Honduras, (peut-être un lien avec le blog de Silver qui fonctionne bien en Bolivie ?, (cf. le toujours fameux épisode 5)) et qu’elle va sans doute butiner avec le mec avec qui elle parle à l’heure de colle. Mais c’est pas bien parce qu’en attendant, Adrianna veut redevenir copine avec Naomi et cette dernière répond pas à ses textos. Peut-être qu’elle sait pas lire et fait semblant pour feinter les gens ?
Pendant ce temps, Maman Annie a trop le seum (41) contre Maman Naomi, (celle qui met toujours les mêmes bottes), et la vieille lui dit qu’à côte d’elle, cette dernière ne fait pas le poids. Maman Annie est trop trop trop contente d’entendre ça. Et nous on a l’impression que la vieille veut se reconvertir dans l’organisation de combats de MILFs. C’est tout ce que la grand-mère fera dans l’épisode. Elle fera même pas encore parler d’elle à faire peur à nager nue devant les immigrés pour qu’ils retournent à la frontière.


Silver aime tellement le KFC qu’elle mange même les serviettes pleines de gras

Vous vous souvenez de Navid ? Le fils du réalisateur de films pour adultes. Celui qu’on voit de temps en temps mais qui sert pas à grand chose hormis être une minorité visible et positive, (bah oui, il a du fric et c’est pas un terroriste malgré son prénom). Et bien Navid a tellement envie de serrer qu’il essaie de pécho Adrianna en détox. Il veut tellement serrer qu’il cavale après une junkie. Il l’aurait eu sous la main, c’est à Amy Winehouse qu’il aurait amené des crayons de couleur, du shampooing et des DVD. Il prête même son téléphone à Adrianna alors que normalement c’est interdit. Han.
Annie se fait maquiller, habiller et prêter des chaussures par Naomi et deux gitanes qui lui servent de soss pendant qu’elle cause pu à Adrianna. Pas grand chose à dire sur cette scène. Rien en fait. A part que Naomi a plein de chaussures. Mais vraiment plein, plein, plein. Pas tant que ça en fait. J’imagine que Carrie Bradshaw en a plus que ça. Naomi répète qu’elle ne veut plus jamais parler à Adrianna. Genre blocage d’MSN mais dans la life quoi.


Le résultat que j’ai eu à un test ‘Quel personnage de 90210 êtes vous ?’

Eh, ça y est, c’est homecoming ! Yay ! Les tenues sont pas géniales. Elles n’ont pas fait de gros efforts et le bal en lui même fait tiép. On dirait qu’il y a vingt personnes à tout casser qui sont venues. Ethan se révèle être un personnage plutôt cool, et je dis pas ça parce que je suis lui selon un test du Net. Il est marrant et sympathique mais il le serait encore plus si on pouvait revoir son frère autiste qui essaye de changer le canapé de place. Rire aux dépens des handicapés, ça marche toujours. Regardez Confessions Intimes, Vis ma vie et les films avec Daniel Craig, (ça faisait longtemps les vannes sur lui, je sais que ça vous manquait).
Pendant le bal, Maman Annie menace Maman Naomi, genre elle va lui péter les dents, lui chier dans la bouche, la forcer à avaler et lui pisser dans les narines pour faire passer tout ça. Du sérieux donc mais Maman Naomi a l’air de s’en foutre. Et dans le genre anecdotique, le détective privé engagé pour retrouver le fameux fils illégitime n’avance à rien tandis que le prof cool et mignon apprend que la nouvelle est flic. Franchement ces deux là devraient aller combattre le crime dans les chaudes rues de Beverly Hills après les cours ce serait trop bien. Mais bon, tout ça pour dire que l’aspect Veronica Mars de la série traîne à mort, ça pue, et y a donc pas que bébé qu’a été mis dans un coin, (cf. épisode précédent, (d’ailleurs on parle pu des bébés robots, c’est nul)) mais aussi les trucs cools ! Et ça fait chier.


Paisan, ici Don Corleone, on ne vous voit jamais et vous voulez que je vienne à homecoming ?

A homecoming, c’est DRAMA TIME. Alors que Naomi a trop les boules de voir Annie danser avec Ethan et s’apprête à la violer pour ça, Adrianna arrive et veut confronter Naomi. Cette dernière lui dit qu’elles ne pourront plus jamais être amies. En gros, s’être effacés de leurs Top 8 respectifs n’était pas suffisant, elles vont carrément se dégager de leurs Tête de Livre (Facebook pour ceux qui comprennent rien à l’anglais).
Annie qui veut sa dose de foutage de merde appelle Silver et lui dit qu’en fait Dixon voulait aller à homecoming et qu’il adore ça. Et là, que fait Silver ? Elle décide d’aller à homecoming pour faire plaisir à Dixon. Ce qui est malheureux, c’est que le seul personnage un tant soi peu ‘rebelle’ et anti-conformiste et surtout fouteur de merde pour rien du truc rentre à ce point dans le moule à la moindre occasion. C’est presque aussi faible et servile que les films de Judd Apatow pour ça. Le mec vous présente un mec trop cool et on le voit devenir une victime par amour quoi. En gros, l’amour c’est tellement bien que vous deviendrez comme tout le monde. C’est vraiment infect. Pareil pour ce qui vient après quand Naomi explique de façon cavalière à Annie qu’elles ne pourront jamais être amies si elle sort avec Ethan. Encore que ça, c’est peut-être pas si bête, parce que le pauvre Ethan pourrait avoir des acoufènes, (je sais pas l’écrire et je le vis bien), à vie tellement ses oreilles risquent de siffler si ces deux là se mettent à parler de lui.


Ca me fait une moustache quand je fais ça, laule.

Tout ça se finit dans les larmes et des bisous un peu partout. On a d’un côté Ethan et Annie qui s’embrassent à fond pendant dix ans. Silver et Dixon s’embrassent aussi mais c’est normal, ça fait vraiment le couple des deux désespérés qui essaient de s’intégrer par tous les moyens. Naomi danse avec le mec de l’heure de colle. Le prof qui demande à la flic quel âge elle a parce qu’il veut pas qu’on l’appelle R. Kelly, elle dit 25 ans, ça lui va, ils s’embrassent aussi mais le gros dossier se joue ailleurs.
Navid se fait éclater par le dealer à qui Adrianna allait encore squatter de la drogue et il révèle à cette dernière qu’il l’aime depuis la primaire. Naomi arrive et redevient copine avec Adrianna. Ca pleure. Ca hurle. C’est beau.
Ils ramènent Adrianna au centre de désintoxication pendant qu’Annie et Ethan continuent à s’embrasser.


Si tu me dis que t’as l’age légal, je te promets que je vais t’éclater, ça fait 8 épisodes que j’attends, j’en ai plein le cul. Enfin plein autre chose.

Au final, un épisode de 90210 où il ne se passe pas grand chose est quand même un épisode sur lequel il y a plein de trucs à dire. C’est juste dommage que la partie truc de keuf soit à ce point secondaire du secondaire, ça contrebalancerait coolement avec le reste qui sans être désagréable reste classique. Même si ça passe vite.
Par contre, c’est atrocement mal réalisé, ils pourraient faire des efforts. Et remettre des grosses vannes genre ‘C’est ton père le gay’ comme dans l’épisode d’avant qui reste l’un des meilleurs pour l’instant. C’était peut-être dur de faire aussi bien juste après ?
En tout cas, rendez-vous pour le prochain au titre qui promet de l’épiquisme ou alors faut engager un titreur qui mitonne pas : Secrets and Lies.


Regardez, je fais ‘Shining’! Un tiens vaut mieux que deux tu l’auras !

Un vieux devoir fait à l'université. J'avais eu 16 quand même !

Tod Browning était un réalisateur Américain, spécialisé dans les films faisant la part belle à l’étrange, l’anormal et l’hors du commun. Surtout connu pour Dracula et Freaks qui le rendra persona non grata pour les majors Hollywoodiennes. Après ça, il a fait quelques autres films mais après son coup d’éclat, on ne lui faisait plus confiance, apparemment, célébrer la différence n’était pas du goût de tous. C’était surtout résolument original mais sans doute beaucoup trop dérangeant pour l’époque, sachant que même maintenant certains peuvent avoir du mal à appréhender un film comme Freaks. Un phénomène évoqué dans un épisode des Sopranos, University (S03E06), où une étudiante ne se remet pas de la projection du film...

Si des films comme Elephant Man de Lynch ont clairement rendu hommage à Browning, ou si on peut voir ici et là des emprunts comme dans la série télévisée Carnivàle qui suit un cirque itinérant composé de freaks, ou encore Little Man des frères Wayans qui reprend la figure du bébé angélique de The Unholy Three qui cache en fait un nain voleur de haut vol; au final, peu d’œuvres reprennent les idées et autres thèmes de Browning pour les réadapter ou les approfondir. Parmi elles, la série télé Nip/Tuck, créée en 2003 par Ryan Murphy, qui en est aussi le showrunner, (il supervise tout), et toujours en production.

Nip/Tuck

raconte l’histoire de deux chirurgiens esthétiques de Miami, amis depuis leurs études. L’un, Sean McNamara, est père de famille tandis que l’autre, Christian Troy, profite de sa vie de play-boy célibataire. Si McNamara prend son travail au sérieux, Troy, lui, s’amuse, profite de la clientèle féminine et se lance dans des affaires douteuses desquels son ami le sort la plupart du temps. Sexe, frime et gore sont ce qui ressort toujours superficiellement du show mais des thèmes plus graves et sérieux qu’il n’y paraît sont abordés. Ce n’est pas seulement la série où il y a des « opérations dégueux », tout comme Freaks n’est pas seulement le film avec des vrais monstres, et nous allons voir pourquoi plus en détail.

Nous verrons en quoi la série affiche des points communs avec Browning que ce soit au niveau du mélodrame ou des personnages, pour étudier ensuite plus précisément l’un des thèmes communs aux deux œuvres, qui est celui du rapport entre le vrai et le faux et enfin, nous verrons de quelle façon le goût partagé des deux œuvres pour l’audace aura pu leur attirer les foudres de certains…

Puisant son inspiration chez Charles Dickens ou encore Eugene Sue, Browning fut l'un des instigateurs du mélodrame à Hollywood. Le genre se caractérise rapidement par ce qu’en fait Browning, avec des personnages forts et originaux se retrouvant dans des situations invraisemblables qui ne peuvent que se finir mal, laissant la menace de la mauvaise fin planer tout le long. Ce qui fait le succès du genre réside apparemment dans l’esprit premier degré et sincère dans lequel les histoires sont traitées. La grandiloquence et l’excès faisant partie intégrante de la façon de raconter l’histoire, ils sont tout à fait à leur place. Browning s’est beaucoup illustré dans le mélodrame tout au long de sa carrière, n’ayant pratiquement fait que ça. Le genre est plus tard tombé en désuétude et est devenu une façon péjorative de désigner certains films ayant la main lourde sur les effets jusqu’à ce qu’arrive Nip/Tuck, qui sans en faire grand étalage, a remis le mélodrame au goût du jour en l’adaptant à notre époque et à un contexte particulier, celui du luxe, du sexe et du sang.

Souvent à deux doigts de sombrer dans le soap, la série reste toujours à la limite entre le mélodrame et le ridicule. Tout comme Browning qui allait très loin et restait très sérieux et prenant alors que sur le papier ses histoires paraissent fantaisistes, la série de Ryan Murphy fait de même en s’attelant à garder une certaine justesse dans les relations entre les personnages, dans le traitement des péripéties et dans le ton employé. Browning savait manier l’humour, mettant des jeux de mots aux bons moments, jouant même de façon comique avec les nerfs du spectateur en pleine scène à suspense. Il maintenait une sorte d’équilibre rappelant aux gens que ce n’était que du cinéma et qu’il fallait s’amuser un peu mais que c’était quand même du Cinéma et que c’était sérieux. D’un moment à l’autre, tout pouvait basculer et c’est ce que Nip/Tuck fait, alternant les scènes à l’humour le plus gras, aux répliques les plus vulgairement drôles que l’on puisse imaginer pour passer à une scène de révélations très dure pouvant stimuler l’affect émotionnel en un instant. Le maintien de cet équilibre entre lumière et ténèbres est ce qui fait la réussite de la série et qui a fait la réussite de Tod Browning en son temps.

Les personnages, que ce soit ceux de Browning ou de Nip/Tuck sont hauts en couleur et participent au maintien de cet équilibre. Ils sont étranges, excessifs mais vrais. La spécialité de Browning était de créer des personnages dissociés, qui ont donc plusieurs « personnalités » qui réagissent différemment à toutes sortes de situations, qui arrivent à se détacher de situations extrêmes mais tout en gardant prise avec la réalité. Ils ne se détachent pas totalement car une partie de leur personnalité est toujours là. En résumé, la personnalité est composée de plusieurs fragments différents qui bout à bout forment la personnalité de l’individu.

Les personnages de Browning sont comme cela, ils sont « plusieurs » en un. Alonzo, de The Unknown, est celui qui accumule dualité, duplicité et dissociation en plus de toutes ses pulsions qui peuvent s’extérioriser à tout moment… En plus d’être de véritables cas cliniques, ses personnages vont beaucoup par paires et sont amenés à rencontrer un troisième personnage, qui agit un peu comme l’antagoniste qui forcera les choses. Les relations sont souvent des triangles amoureux qui se résolvent par le départ du héros. On retrouve cela dans Nip/Tuck, que ce soit la psychologie des personnages ou leurs relations.

Elles sont la plupart du temps identiques à celles de Browning, une paire de personnages se retrouve confrontée à un troisième. Les deux docteurs se retrouvent face à leur antagoniste pour la première saison, le trafiquant Escobar Gallardo, qui les forcera à faire passer de la drogue dans des implants mammaires dont ils assurent la pose sur des jeunes filles. On a aussi le rapport de force des deux médecins face à leur patient qui peut alors créer un conflit entre les deux amis si l’un des deux refuse de l’opérer pour une raison ou une autre. Cela se traduit simplement par le champ/contre-champ médecins/patient qui devient une succession de plans où chacun défend son opinion. Le fil rouge de la série est d’ailleurs un triangle amoureux, entre Sean McNamara, sa femme Julia et son ami Christian Troy, toujours amoureux de Julia, et c’est un triangle qui ne trouve jamais de vraie résolution, étant toujours relancé d’une façon ou d’une autre. Les autres triangles amoureux se règlent plus vite et souvent dans le sang, dans la tradition mélodramatique, que ce soit par des suicides ou un bus arrivant d’on ne sait où mais qui écrase la bonne personne par exemple. De toute façon, les conflits de cette série se règlent très régulièrement dans le sang, puisque les patients, d’une façon ou d’une autre, se font opérer, et si l’opération rate chez les concurrents, McNamara et Troy sont forcés de compenser la mauvaise pratique de leurs « confrères » par leurs propres talents… Au final, l’élément perturbateur qui crée problème, finit soit par faire un mauvais choix, soit par rallier l’un des deux premiers à sa cause pour finalement prouver qu’il avait tort et ramener le status quo qui fait sortir « gagnante » du conflit la paire initiale.

En ce qui concerne la personnalité des personnages de Nip/Tuck, on pourrait parler aussi de dissociation mais cela pose problème. De par leur nature de personnages de série télévisée, ils sont amenés à vivre beaucoup plus de choses que des personnages de films, et dans cette série, parfois qualifiée d’hyperdrama, ils vivent encore plus que les autres pourrait on dire. Le pire étant que lorsqu’on lit ce qui peut causer la dissociation chez l’individu, cela peut tout à fait s’appliquer aux personnages de la série car étant une série, on en apprend toujours un peu plus sur les personnages et donc, en plus du stress trop intense ou de la capacité de se dissocier qui peuvent être des facteurs déclencheurs, on peut ajouter l’expérience douloureuse dans l’enfance qui n’aurait pas été traitée correctement, et que bien sur chacun des personnages ont vécu, vu que petit à petit, au fil des saisons, on a appris des choses sur leurs enfances qui corroborent cela. En plus de cela, ils ont au fil de la série affiché plusieurs symptômes, (dépression, anxiété, panique, dysfonctions sexuelles, automutilation, etc), mais encore une fois, de par sa nature de série, Nip/Tuck offre beaucoup d’occasions à ses personnages se comporter ainsi et c’est seulement vue dans son demi ensemble, sachant que la série est toujours en production, que l’on peut arriver à ces conclusions sur les personnages qui après tout se tiennent et s’appliquent bien à eux. Les personnages de Nip/Tuck ont un autre point commun avec ceux de Browning, c’est celui de se prendre pour des génies du mal et de se lancer dans la préparation de plans machiavéliques, qu’ils croient infaillibles car ils pensent être plus malins que tout le monde mais échouent invariablement. Les personnages de Nip/Tuck tentent rarement d’essayer d’assassiner des gens mais, de la même façon que les personnages de Browning échouent à cause de mauvais choix, ceux de la série font de même. Entre la solution la plus sage et évidente et la solution risquée, ils opteront toujours pour la deuxième solution, comme s’ils avaient envie de se faire prendre. Comme les personnages de Browning, ils sont restés assez naïfs par certains côtés et ils croient toujours que cette fois là, cela se passera mieux que les trois précédents échecs lamentables.

De la même façon que Browning, qui reste dans le mélodrame et ajoute des éléments extérieurs comme le pseudo fantastique ou les histoires de truands, Nip/Tuck a dans son histoire surtout mélangé le mélodrame et le thriller. Si dans les deux premières saisons de la série, les touches de suspense étaient très diffuses, dès la fin de la deuxième saison et pour toute la durée de la troisième, le thriller est devenu partie intégrante de la série. Cette période coïncide avec l’arrivée du personnage qui a marqué la série en la personne du Découpeur, un maniaque, affublé d’un masque de carnaval vénitien à l’expression vide, défigurant et violant les gens trop beaux en leur laissant le message remettant en question les fondements de la série: « Beauty is a curse on the world. ». La présence de ce personnage, LE grand mystère à résoudre, crée en plus une menace constante car il a déjà attaqué les deux chirurgiens et menace de remettre ça s’ils continuent à soigner les gens à qui il grave un sourire sur le visage. Le mélange avec le thriller a offert à la série sa saison la plus noire et la plus désespérée à ce jour, et cela se ressent au niveau des thèmes abordés, dont celui de la douleur qui est très développé mais aussi au niveau de la réalisation. En effet, les éclairages sont beaucoup moins éclatants, il y’a très peu de scènes en extérieurs et Ryan Murphy avait exigé qu’il n’y ait que des couleurs neutres sur le plateau pour ajouter à cette sensation de noirceur, ou en tout cas trancher avec ce que l’on avait l’habitude de voir jusqu’ici et qui montre une volonté de renouvellement, d’expérimentation et de remise en question totale d’une série qui est assez rare dans le domaine des séries télévisées qui se contentent souvent de trouver la recette et faire durer le plaisir le plus longtemps possible. Bien sur cette saison fait partie des moins appréciées des téléspectateurs.

Enfin il est impossible de terminer ce tour d’horizon des relations entre Browning et Nip/Tuck sans parler de la saison 4 de cette dernière qui est ce qu’ils ont du faire d’ouvertement plus proche de Freaks depuis le début de la série. En effet, l’histoire de la saison est la suivante: le docteur McNamara va avoir un fils, et l’échographie a révélé qu’il serait atteint d’ectrodactylie (maladie génétique se signalant par l’absence d’un ou plusieurs doigts, formant alors une pince. Aussi appelé symptôme de la pince à homard). Ils décident de garder l’enfant mais le docteur compte l’opérer très vite afin de réparer ça tandis que sa femme préfère attendre, surtout que la nurse qu’ils ont engagé, un nain, n’est pas favorable à l’opération et leur dit qu’il vaut mieux attendre tandis qu’il est de plus en plus attiré par la femme du docteur. Et c’est ainsi que la saison se développe autour de cette question: peut on changer les gens?

La comparaison avec Freaks peut être faite par le fait que cela y ressemble vraiment dans le traitement des freaks. En effet, tous ceux que l’on voit ont une vie normale, ont très envie de sexe, (sauf le bébé), et ne veulent surtout pas être pris en pitié, se moquant des gens osant le faire, comme dans cette scène où McNamara dit au serveur de son café qu’il est atteint du syndrome de Treacher Collins, (une maladie génétique se signalant par une malformation du crâne et surtout du visage), ce à quoi le jeune homme répond en se moquant de lui, « Oh non, c’est vrai? Vous croyez? ». Et nous verrons comme dans Freaks qu’ils peuvent vivre avec leur malformation et qu’ils ne veulent pas changer.

Le jeune atteint de Treacher Collins est à deux doigts de se faire opérer mais refuse lorsqu’il se rend compte de la lourdeur des procédures chirurgicales et surtout de la douleur qu’il devra supporter ensuite, de même pour le nain qui après avoir envisagé de se faire allonger les jambes de quelques centimètres refusera pour les mêmes raisons. Même le bébé n’aura qu’une main d’opérée, lui laissant alors le choix pour plus tard. Le message est donc très positif et l’amour des freaks, se ressent aussi ici même si bien sur ce n’est pas autant mis en avant que dans le film de Browning qui reste le film qui a fait le tour du sujet, mais on ne peut critiquer le fait de traiter du sujet, et surtout pas quand c’est effectué de cette manière évitant le misérabilisme et le pathétisme gratuit.

En cela, on peut à nouveau créer un lien entre Browning et la série de Ryan Murphy, qui en plus de reprendre plus ou moins les thèmes et les façons de faire de son aîné les met à jour et étend le domaine de réflexion à notre époque et à des sujets plus vastes comme nous allons le voir à présent.

S’il est un point que la série partage clairement avec le cinéma de Browning, c’est bien celui de traiter des apparences. De faire la part du vrai et du faux, qui souvent s’entremêlent.

Dans les films de Browning, il est souvent fait une place importante à la place du faux. Que ce soit les faux vampires, les faux bébés ou les faux infirmes, il y a toujours du faux dans ses films. Tout est fait pour ressembler à un spectacle, les acteurs jouent des personnages qui jouent eux même quelqu’un d’autre. Souvent des artistes, ses personnages ne sont pas seulement en représentation lorsqu’ils sont sur scène mais tout le temps, au point de s’y perdre, comme Alonzo dans The Unknown qui vit vraiment comme s’il était infirme, sans s’en rendre compte car c’est totalement intégré en lui.

Il en va de même pour Nip/Tuck qui ne fait que parler d’apparences également.

Les patients viennent toujours pour changer ce qu’ils peuvent et cacher le reste, que ce soit une difformité, un défaut physique ou psychique. En effet, les temps ont changé et les gens n’ont plus à vivre avec ce qui les dérange chez eux. Le leitmotiv de la série, la question « Tell me what you don’t like about yourself? », (« Dites moi ce que vous n’aimez pas chez vous? »), posée d’un ton léger à chaque épisode au patient fait bien état de cela et ne laisse aucun doute au patient sur le fait que tout peut être modifié, soigné et/ou dissimulé. De la même façon que les personnages de Browning jouent constamment un rôle, les chirurgiens de Nip/Tuck offrent aux gens les moyens de jouer le rôle qu’ils se sont toujours rêvés jouer. Depuis le premier épisode de la série, avec la mannequin instable mais un peu trop vieille, Kimber Henry, qui deviendra l’un des personnages principaux de la série, opérée jusqu’à devenir le modèle parfait, (« A perfect ten. », le 10 en question étant la note de son physique), à l’homme qui se fait brider les yeux afin de plaire à la mère de sa fiancée Asiatique, dans l’épisode intitulé Kurt Dempsey (S01E05), « subtilement » renommé Les Yeux de l’Amour pour la version française. Tous les patients savent ce qu’ils veulent devenir et tous veulent donc en quelque sorte mentir, rendre leur vie/rôle plus intéressant et plus attirant aux yeux des autres.

A ce titre, les paroles du générique, A Perfect Lie par Engine Room, résument bien l’idée:

Make me beautiful, Fais-moi belle,

Make me…

Fais-moi…

A perfect soul,

Une âme parfaite,

A perfect mind,

Un esprit parfait,

A perfect face…

Un visage parfait…

A perfect lie. Un mensonge parfait.

Et c’est là l’effet recherché, affiché et rappelé à chaque épisode, à travers le générique, de la chirurgie esthétique: créer un mensonge parfait. Bien sur, la série ne joue pas les inquisiteurs et montre souvent des opérations qui ne sont pas seulement cosmétiques mais vraiment réparatrices et touchant à des sujets tabous, comme recréer artificiellement un clitoris après une excision, (Manya Mabika - S02E03), ou encore le sujet de la greffe de visage avec ce qu’il implique éthiquement et moralement dans Hannah Tedesco - S03E09.

Une autre figure récurrente du cinéma de Browning est la scène de théâtre ou de cirque, c’est la scène de spectacle en général qu’il filme à de nombreuses reprises. C’est là que ses personnages deviennent experts dans la composition de leur autre personnage. On a même l’impression que la scène est l’ultime test pour ces personnages qui voient alors que si le public croit en eux, alors tout le monde pourra. Le personnage d’Alonzo passant tous les soirs pour un amputé aux yeux du public, il est normal qu’il finisse par ne faire qu’un avec son personnage de spectacle. La scène agit comme une sorte de moule pour ces secondes personnalités.

Dans Nip/Tuck, il n’est point question de scène ou de spectacle, du moins pas clairement, mais métaphoriquement, tout est là. Et dans la réalisation du show, tout est fait pour faire passer l’unique salle d’opération de leur clinique pour une scène de théâtre. Avec ses coulisses, sa scène donc et ses rituels. Le bloc opératoire est l’endroit où les deux personnages principaux peuvent faire l’étalage de leurs talents et c’est bien appuyé par tout le cérémonial qui précède l’opération en elle-même. Il n’est pas rare que des scènes se déroulent dans les coulisses de l’endroit, là, les deux héros discutent quasi-librement de leurs problèmes et du patient avant d’entrer dans le vif du sujet et d’aller opérer. La préparation, se laver les mains consciencieusement et se mettre en tenue font partie du rituel qui donne réellement aux opérations chirurgicales des allures de représentations théâtrales.

Vient ensuite l’entrée dans le bloc en lui-même où l’aide soignante apporte la touche finale à leur tenue, ils gardent les mains bien en évidence en l’air, un peu comme des démiurges prêts à manipuler le monde qui les entoure, puis un cd est lancé dans leur luxueux lecteur et l’opération commence. On peut remarquer que les plans de lancement de disque sont toujours les mêmes d’un épisode à l’autre, la variante résidant seulement dans le fait que parfois le disque est rouge et d’autres fois, il est affublé de notes de musique. Sans doute inconsciemment, ce détail ajoute au fait que tout cela ritualise les scènes d’opération avant même qu’elles commencent vraiment tout en faisant monter la sauce, le spectateur sachant qu’il va voir du sang et de la chair découpée, cela crée une sorte d’attente.

Le rituel continue même dans la salle d’opération, car en plus de la musique, ce qui lance vraiment l’opération est une petite phrase, pratiquement un équivalent des trois coups du théâtre annonçant l’imminence du spectacle, et qui est « Fifteen blade. », (« Lame de quinze. »), correspondant au scalpel qu’utilise toujours le Dr McNamara pour pratiquer la première incision sur le patient. La scène attendue par le spectateur commence et n’est par contre pas escamotée comme chez Browning qui dissimule souvent ou joue sur l’attente en ne montrant que plus tard ce qu’il a annoncé. Ici, on voit pratiquement tout, les chirurgiens/sculpteurs deviennent alors l’espace d’une séquence des artistes suivant une chorégraphie, un rythme, tel des danseurs. La musique de la séquence sert de base pour le montage fait selon elle, les plans s’enchaînent selon le rythme dicté par la chanson, donnant l’impression que l’opération elle-même n’est au final qu’une chorégraphie exécutée de main de maître dans un spectacle visant à créer un nouvel individu, et non pas un acte chirurgical demandant préparation, concentration extrême et précision.

La comparaison avec un spectacle ne s’arrête pas là, car les opérations se déroulent toujours comme prévu. Les docteurs connaissent leur texte et le récitent parfaitement, ils n’ont jamais de vrais défaillances lors des opérations. Si problème il y’a, et cela arrive très exceptionnellement, il viendra toujours de l’extérieur, que ce soit une intrusion dans la salle d’opération ou un problème avec le patient, comme cette femme portant en elle un fœtus calcifié depuis plus d’une dizaine d’années dans Joy Kringle - S03E13.La salle d’opération est au final bel et bien un espace scénique dans lequel s’expriment les deux chirurgiens et dans lequel ils font naître leurs « monstres ». La salle d’opération de Nip/Tuck est donc un lieu majeur de la série et il est traité comme tel, au fil de la série, la salle d’opération n’a jamais évoluée, hormis pour la cinquième saison en cours de diffusion aux USA puisque le cabinet déménage de Miami à Los Angeles, alors le décor change. Les personnages ou leurs tenues ont pu changer, le décor est toujours resté le même et a gardé son importance, même s’il n’a jamais été aussi imposant et majestueux que la salle d’opération, très expressionniste, de The Unknown, qui aura elle aussi été le berceau d’un homme nouveau, prêt à vivre une nouvelle vie avec deux bras en moins.

Une histoire à peu près identique fut d’ailleurs dépeinte dans la série, dans l’épisode Jusqu’à ce que la mort nous sépare, (Ben White - S03E07), dans lequel Ben White, un homme parfaitement valide, vit comme un homme amputé d’une jambe et décide de passer à l’acte et se faire amputer pour de bon. A l’inverse du personnage de Lon Chaney, ici les raisons profondes sont loin d’être aussi romanesques et sacrificielles, mais, comme pratiquement toujours dans la série, ancrée dans une réalité médicale. Là, le personnage est atteint d’un trouble identitaire relatif à l’intégrité corporelle, un trouble reconnu et traité sérieusement même si très peu médiatisé et qui trouve dans la série un porte-parole sensibilisant le grand public à son sujet. Au sujet de ce trouble, un site: http://www.biid.org/basics.php?lan=fr qui montre que les scénaristes ont bien fait leurs recherches à ce sujet.

En tout cas, lorsqu’on lit les causes probables de ce trouble, elles pourraient pour certaines s’appliquer au personnage d’Alonzo. Il y’a par exemple « L’enfant ne se sent pas aimé et imagine qu’en devenant amputé, il pourrait attirer la sympathie et l’amour. Devenir une personne amputée lui semble présenter de gros avantages. » qui pourrait très bien correspondre au fond à Alonzo même si l’opération nous est surtout présentée comme étant bassement pratique, malgré qu’il vive déjà comme un amputé… L’autre raison qui pourrait s’appliquer à Alonzo est « Le désir est une manifestation externe d’un conflit interne non résolu » qui pour l’occasion correspond tout à fait au personnage, comme si tout couper, en plus de le disculper du meurtre qu’il a commis agirait comme une sorte de punition pour le même meurtre qui lui permettrait alors de pouvoir être avec celle qu’il aime. Si les raisons ne sont pas les mêmes d’une œuvre à l’autre, et encore, on peut y voir une volonté de contrôle total jusqu’à celui du corps autant chez Alonzo, que chez Ben White qui lui le dit clairement car il a la chance d‘être dans une série parlante à l'inverse d'Alonzo, héros de film muet. En tout cas la finalité est la même et l’histoire se résout dans le sang: Alonzo meurt, Ben White, n’ayant pas de médecin à faire chanter pour qu’il l’opère, se tire une balle dans la jambe et force alors les médecins à l’amputer prétextant que de toute façon il recommencera jusqu’à ce qu’il obtienne ce qu’il veut. Le fondu au blanc final reste assez optimiste, ce procédé étant souvent utilisé pour accentuer la libération, l’éveil ou encore le nouveau départ, et crée une nouvelle différence entre la série de Murphy et l’œuvre de Browning. Si ce dernier est résolument très noir, Murphy l’est aussi mais un peu moins, offrant souvent à ses patients des fins heureuses mais réservant le pire à ses personnages principaux.

Tout comme Browning est d’inspiration baroque réservant, pour résumer, une place importante laissée à l’illusion et à la mort, Nip/Tuck reprend certaines traditions du baroque, comme celle voulant que de l’illusion ressorte la vérité. Tout comme la fin de La Marque du Vampire de Browning qui révélait l’assassin en rejouant une scène de meurtre, de la même façon que l’assassin du père d’Hamlet est démasqué, il arrive que les personnages de Nip/Tuck soient démasqués justement à cause de l’illusion qu’ils ont voulu créer en changeant leur corps. C’est en voulant faire semblant qu’au final, ils se trahissent comme on le voit dans l’épisode Kiki (S03E02), dans lequel les docteurs doivent opérer un gorille femelle afin de lui retirer ses cicatrices et la rendre ainsi attirante aux yeux du male qui sinon refuserait de s’accoupler avec elle, tandis qu’en parallèle, ils reçoivent un ex-membre de gang Latino qui vient pour se faire effacer ses tatouages, tandis qu’en même temps, le fils d’un des docteurs change d’apparence afin d’échapper à un gang de transsexuelles dont il a battu l’un des membres. Au final, les 3 histoires se résolvent dramatiquement car l’illusion n’est pas parfaite, on reconnaît toujours les gens: le gorille male s’est transformé en gorille tueur et a tué la femelle, (totalement Browning pour le coup, grand amateur d'animaux tueurs), le membre du gang et le fils se font administrer une correction par ceux à qui ils voulaient échapper. Tout comme le tueur de The Show dont le plan est contrecarré car le déguisement, et donc l’illusion, ne sont pas parfaits, les trois personnages de cet épisode de Nip/Tuck font face à la même leçon de façon plus ou moins brutale: si l’illusion n’est pas parfaite, le spectacle ne marchera pas et il faudra en subir les conséquences.

Au final, on voit que Nip/Tuck exploite les mêmes thèmes que Browning, tout en les adaptant à notre époque et à un contexte très années 2000, où l’on voit surtout que ces idées de délimitation du vrai et du faux et de mise en abyme du spectacle, entre autres, restent toujours d’actualité. Et du côté de la réalité dans les deux œuvres, on peut voir que si elles sont souvent considérées abusives ou over the top, comme disent les Américains, elles sont en fait très ancrées dans la réalité et le quotidien, la différence étant le traitement « flamboyant » qui en est fait dans Nip/Tuck ou les films de Browning, souvent taxés d’être des films fantastiques alors qu’il a au final très peu touché au genre en tant que tel, mais a préféré jouer avec…

S’il est bien une chose qui réunit Nip/Tuck et Tod Browning, c’est l’audace. Ryan Murphy et Tod Browning osent aller là où personne ne va et en tirer des histoires assez extraordinaires qui feront à coup sur réagir leur public et surtout leurs détracteurs. Ce qui est intéressant dans leur audace, c’est qu’elle n’est pas gratuite, ils ne donnent jamais l’impression de vouloir choquer juste pour le plaisir de choquer, même si on sent qu’ils s’amusent lorsqu’ils réalisent leurs œuvres. Il y’a un choix derrière chaque scène ou chaque idée « polémique », et le tout sert la plupart du temps le propos, car Nip/Tuck s’autorise parfois des écarts totalement gratuits que son créateur admet avoir inclus parce que cela l’amusait ou que cela paraissait être une bonne idée sur le moment.

Loin de porter atteinte au show, ces petits écarts peuvent être pris comme des portes de sorties ou une façon de souffler dans un scénario trop pesant ou demandant trop d’explications. En effet, au lieu d’ennuyer le spectateur dans de longues scènes explicatives, Ryan Murphy préfère souvent sortir la grosse artillerie scénaristique, aller très loin et lancer une nouvelle story line sans perdre de temps là où beaucoup d’autres séries préfèrent piétiner, sans doute à cause de leur mode de production les obligeant à tenir une vingtaine d’épisodes par saison, là où Nip/Tuck ne fait des saisons que d’une dizaine d’épisodes annuels, comme la quasi-totalité des séries du câble Américain. On retrouve d’ailleurs chez Murphy le même goût pour l’ellipse que chez Browning.

Nip/Tuck

use et abuse du procédé, sans prévenir, ce qui exige un (petit) travail de réflexion de la part du spectateur qui doit très souvent recoller les morceaux ou imaginer ce qu’il s’est passé pendant les quelques semaines qui sont passées entre deux épisodes. Tous ces écarts scénaristiques servant à accélérer ou relancer l’histoire peuvent être vus comme les fameux animaux tueurs de Tod Browning, comme l’iguane tueur ou les gorilles tueurs, qui intervenaient dans ses scénarios lorsqu’il se retrouvait bloqué. Cela témoigne d’une grande liberté mais aussi d’une certaine audace, car il faut déjà avoir le courage d’écrire cela, avoir confiance dans l’usage de deus-ex machina scénaristiques, (lorsqu’un évènement totalement inattendu et peu plausible intervient pour débloquer une situation désespérée), mais aussi l’assumer lorsqu’il s’agit de tourner. Heureusement pour eux, ils se sortent bien de situations dans lesquelles certains se seraient empêtrés dans la série Z, mais comme dit précédemment, tout est question d’équilibre.

L’audace de la série, en plus d’adopter une écriture ne s’imposant aucune limite est d’être toujours à la recherche de tabous à explorer. Tout comme Browning, Ryan Murphy s’intéresse à des choses simples mais il ne peut pas les traiter simplement comme le feraient la plupart des scénaristes. Lorsque Browning, pour parler d’amour fou traite de l’amputation, Murphy, lui, pour traiter de relations mère/fille parle de « maricide », (l’enfant tue sa mère). Et quand il traite de cela, il ne le fait pas à moitié…

Dans l’épisode Sal Perri (S03E12), où un crash d’avion a lieu et dans lequel est normalement la mère de Julia, la femme du Dr McNamara. Elles ont des relations conflictuelles et se sont disputées, et Julia apprenant la catastrophe, décide de se rendre là bas pour aider les survivants, en espérant que sa mère en fasse partie afin de parler plus raisonnablement avec elle. Julia commence à aider une femme qu’elle prend pour sa mère, lui parlant alors qu’elle est inconsciente et au final la tue. Tout cela pour retrouver sa mère, allongée sur son canapé lorsqu’elle rentre chez elle, posant alors la question de l’identité de cette femme qu’elle a tué… Et ajoutant par la même occasion le meurtre à un épisode déjà bien chargé en tabous et violences en tout genre. On peut donc vraiment rapprocher l’œuvre de Browning et Nip/Tuck pour cela, cette faculté à toujours essayer de traiter de sujets plus ou moins simples mais de la façon la plus forte possible. C’est cela qui les pousse à traiter de tous les sujets imaginables, que ce soit au niveau des pratiques et autres perversions sexuelles (nécrophilie, zoophilie, détournement de mineurs, inceste etc…), pratiquement toutes passées en revue pour au final ne parler que d’amour à chaque fois.

Sous ses quelques aspects fantaisistes, la série démontre aussi un sens très précis des réalités et ne verse jamais dans la science-fiction pour ce qui est des procédures médicales. Tous les cas présentés dans la série sont des cas cliniques et toutes les techniques utilisées sont toujours à la pointe de la recherche en chirurgie plastique. L’épisode de la greffe de visage en est la preuve sachant qu’il fut diffusé pour la première fois le 15 Novembre 2005 aux Etats-Unis et que la 1^ère greffe de visage partielle fut réalisée en France le 27 Novembre de la même année et a été un succès, à l’inverse de celle dépeinte dans l’épisode.

Ce sont justement ces opérations qui au départ attirent les gens, car c’est ce qui a fait parler de la série, hormis le contenu sexuel très présent, les opérations sont montrées dans toute leur « splendeur ». En effet, la plupart des opérations montrées dans la série sont des opérations qui dans la réalité nécessitent beaucoup de préparation et qui en pratique durent environ quatre heures de travail. Chaque épisode n’a droit qu’à quelques minutes à consacrer à l’opération. Cela conduit donc les conseillers techniques de la série à sélectionner les moments les plus marquants et les plus sanglants de ladite opération et en faire part à l’équipe qui tournera la scène avec ces moments forts qui marquent la rétine.

Et le voyeurisme, n’est ce pas ce qui a toujours eu un effet autant attractif que répulsif chez les gens ? De la même manière que Freaks a sans doute attiré une grande partie de ses spectateurs par le fait qu’il montrait des monstres réels sans avoir à aller au cirque et faire de tours de manège, Nip/Tuck a attiré beaucoup de gens par ses aspects trash, vilipendés par les bien pensants. Les mêmes qui n’ayant vu que débauche chez Browning n’ont pas évolué 70 ans après et se montrent encore plus vindicatifs avec cette série puisque depuis sa mise à l’antenne aux Etats-Unis, ils n’attendent qu’une chose: son retrait de l’antenne, comme quoi les mentalités n’ont pas vraiment progressées et que les sujets dérangeants le restent.

Au final, tout comme la cabale contre Freaks à l’époque, le scandale aura fait plus de publicité gratuite que de mal à la série, surtout quand ses détracteurs ont mis en avant des termes tels que « nécrophilie incestueuse », pour parler de l’épisode FrankenLaura (S04E06), où un psychopathe met bout à bout des morceaux de cadavres de femmes, dont la tête de sa sœur, afin de créer la femme parfaite, l’aimer et donc lui faire l’amour. En effet, de la même façon que les ligues de vertu des années 30 ont du donner à tout le monde l’envie de voir Freaks, par des descriptions que même des publicitaires n’auraient pu imaginer pour attirer le public, celles des années 2000 s’évertuent épisode après épisode à raconter dans le détail tout ce qui s’écarte de la morale et à mener des campagnes contre la série et la chaîne, qui ne font qu’attiser la curiosité du public resté neutre… Ces gens qui disent ne pas aimer, vont quand même très loin et analysent avec précision des choses qu’ils ne veulent pas voir; et qui, comme beaucoup de sites Internet le font, s’amusent à comptabiliser le nombre de scènes de sexe, de violence et les insultes dans les films qui sortent au cinéma.

Beaucoup d’énergie est dépensée, de la même façon qu’à l’époque avec Browning et les projections privées de Freaks aux notables, pour essayer de les pousser à interdire la vision d’une œuvre qui les dérange. Car sur un autre tristement célèbre site Internet, (http://www.parentstv.org/ptc/shows/main.asp?shwid=1726, détaillant sa cabale contre Nip/Tuck), ayant lancé des campagnes contre Nip/Tuck, on comprend ce qui les dérange vraiment, outre la représentation de la violence et du sexe…

Alors qu’à ce niveau, la série, même si elle en parle beaucoup, ne montre rien de vraiment répréhensible, la nudité se limite à des fesses et des seins nus, à l’exception des tétons. Malgré les trésors d’audace déployés, FX, la chaîne qui diffuse Nip/Tuck, n’autorise pas la nudité totale, ni les insultes vraiment trop crues, (Fuck et tous ses dérivés sont interdits d'antenne), à l’inverse des autres grandes chaînes du câble Américain que sont HBO (Oz, Entourage, The Wire, etc…) et Showtime, (Dexter, Weeds, etc…), qui elles autorisent tout. Nip/Tuck n’est donc pas la série quasi-pornographique que certains aimeraient faire croire qu’elle est et elle a aussi, par la force des choses, des limites.

En fait, c’est surtout sur le dédain supposé de Ryan Murphy pour la religion et l’Eglise que les ligues de vertu ont bloqué. En effet, tout comme Browning qui avait fait crier vengeance à l’un de ses personnages dans une église, la série a à son tour œuvré dans le champ du blasphème, Murphy a fait blesser mortellement un prêtre dans une église par l’un de ses personnages principaux et fait passer de supposés miracles de l’Église pour simples supercheries, à chaque fois pour montrer qu’on ne pouvait même plus avoir foi dans la Foi, et donc jamais gratuitement, mais toujours en accord avec le propos de la série au sujet du désespoir…

A cause de cela, ils ont décrété que la série était dangereuse et qu’ils étaient le dernier bastion pour sauver leur vision de la culture, « The sanity of our popular culture dépends on our objections.», (« L’équilibre de notre culture populaire dépend de nos objections. ») allant jusqu’à fustiger les annonceurs, « And you can thank Toyota, Coca-Cola, Victoria’s Secret, and especially the enthusiasts at XM Satellite Radio for sponsoring this garbage for us », (« Et vous pouvez remercier Toyota, Coca-Cola, Victoria’s Secret et particulièrement les personnes enthousiastes de XM Satellite Radio de sponsoriser ces déchets pour nous »).

Au final, on constate que l’audace est toujours suivie de répercussions sur l’œuvre qui se retrouvera alors attaquée et traînée dans la boue. Mais par chance, le public n’a pas délaissé Nip/Tuck comme il l’avait fait à l’époque pour Freaks, bien au contraire, plus le temps passe plus la série de Ryan Murphy enregistre de bonnes audiences la poussant à aller de plus en plus loin dans ses explorations des tabous de notre époque.

En conclusion, Nip/Tuck est bien une série que l’on peut rapprocher de l’œuvre de Tod Browning par de nombreux critères purement artistiques. Les deux œuvres partagent en effet la même approche du spectateur qui consiste à traiter en apparence de choses affreuses pour au final parler de choses simples. C’est d’ailleurs un peu ce qui caractérise le cinéma de Browning qui a toujours l’air compliqué au premier abord mais qui est au final limpide et très accessible.

Adoptant cette idée, Nip/Tuck, épisodes après épisodes, s’impose de plus en plus comme une série majeure, tout en rendant donc plus ou moins hommage à Browning, avec cet amour partagé pour la différence et les sujets « chocs », ainsi que la perpétuation de ses thèmes de prédilection, mais adaptés à notre époque, permettant ainsi de les actualiser, tout en prenant le temps de les explorer plus en profondeur vu le temps accordé à la série.

Mais Nip/Tuck, développe aussi ses propres thèmes, comme par exemple l’adolescence ou le rapport entre l’inné et l’acquis chez tous ces personnages, en faisant presque une étude sur le sujet par moments. Elle ne fait pas seulement référence à Browning mais aussi à d’autres réalisateurs, d’Ingmar Bergman, en détournant « pour rigoler » certains de ses procédés, à Jonathan Demme, pour certains tics de réalisation, en passant par des films comme American Gigolo de Paul Shrader.

Le mélange est donc assez hétérogène et plutôt détonnant. Malgré tout cela, la série parvient à garder son identité propre, ou tout du moins à se la créer, et à défaut de mensonge parfait, arrive presque à nous offrir la série parfaite...

Episode 105 : Wide Awake and Dreaming

Ca y est, c'est le grand soir, ils vont jouer leur putain de spectacle dans leur foutu lycée. Ca avançait tellement pas que je pensais qu'ils allaient garder ça pour la fin de la saison mais nan, c'est dans celui là. On apprend au passage que Silver est devenue la régisseuse générale et que son blog est grave lu en Bolivie.


Elle a toujours faim. Faut pas croire.

Adrianna, la star du spectacle, n'est plus la star. Elle a arrêté de venir et surtout, le mot a été lâché. On la soupçonne de prendre de la drogue.


S'pa vrai bande de bâtards j'me drogue pas.

Alors ça fout la merde ça et c'est Annie, la fille du proviseur qui la remplace au pied levé. Elle est contente elle pourra embrasser son amoureux Ty Collins. Pendant ce temps, Dixon, le seul reunoi de la série qui a le droit de parler obtient lui aussi un rôle dans la pièce : il va faire le mec qu'on voit jamais, qu'est derrière le public et qui éteint/allume les lumières quand on lui dit.


-C'est parce que je suis Noir que j'ai ce poste à la con ?
-Ouais.

C'est pas grave parce qu'à la fin, elle et Dixon sont à deux doigts de baiser mais elle veut qu'ils prennent leur temps. Ce qui fait perdre des points à Silver dans le genre meilleur perso de la télé. On n'oubliera jamais le fameux Ma mère boit, devient méchant et elle me jette des objets..
Bref, le gros morceau de l'épisode c'est donc le spectacle, Adrianna qui revient mais qu'est trop stressée de la vie par sa mère qui invite trois agents et des producteurs de ciné à venir voir le spectacle alors l'autre fout tout en l'air exprès en se droguant et c'est quand même Annie qu'a le rôle.


Tro b1 g lrol !!1!1

L'autre truc, c'est que le père a surpris Annie et Ty en train de s'embrasser. Et Ty a réservé une chambre à l'hôtel Roosevelt pour eux deux pour après le spectacle. Et tout le monde au lycée dit que le fameux Ty si c'était une meuf on dirait que c'est une salope tellement il baise avec tout le monde. Même les "Marie-couche-toi-là" le disent, c'est dire le niveau du mec.
Et attention, révélation time : le père a peur pour sa fille. En effet, dans sa jeunesse à Beverly Hills, il a eu un enfant illégitime mais il sait pas avec qui ni rien apparemment. Il parle de ce gosse comme du SIDA. Comme si c'était Daniel Craig.


Il est dehors quelque part, il faut rester vigilants. C'est une putain de menace.

En gros, il ne veut pas d'Incest Time dans sa putain de série. On n'est pas dans Nip/Tuck putain de bordel de merde. Et il veut pas non plus que sa fille fasse quoi que ce soit avec Ty surtout comme il le dit si bien, il faut vraiment être con pour pas savoir ce qu'ils vont faire dans cet hôtel. Un hôtel qu'il décrit ainsi : "C'est un hôtel avec des chambres... Et avec des lits.... Annie s'en fout, elle ira quand même. (Elle a quand même éviter le couplet genre "Je suis une adulte, j'ai SEIZE ANS ET DEMI mec!!")


Wi lol, la rob ossi kourte, c fé exprès, on perdra - 2 tps kom sa hihi.

Le spectacle a lieu. Il est nul. Dans le couloir, Annie demande à Dixon s'il peut lui donner le préservatif qu'il garde dans son portefeuille depuis 4/5 ans. C'est eux qui le disent, j'invente pas, ça s'invente pas ce genre de conneries.


Le Seigneur des Capotes

Et ils vont donc à l'hôtel Roosevelt. C'est 250 € la nuit. Annie se dit qu'elle va trop baiser et que ça va être trop kikoo-lol mais quand elle arrive dans la chambre, c'est Adrianna qui l'accueille et on entend la douche qui coule. Alors on se dit Hin-hin-hin, c'était vrai, Ty il baise tout le monde, même des fournisseuses officielles de MST qui se droguent. Alors Annie part en pleurant, elle se plaint auprès de tout le monde à la piscine.
Et là, attention, la feinte. Adrianna va dans la salle de bains, la douche coule toujours, elle tire le rideau et y a personne. Ty est peut-être quelqu'un de bien. En attendant, Adrianna doit se prendre pour une bonne actrice parce qu'elle a fait croire un truc de ouf à une attardée totale. Mais c'est pas encore l'Oscar ça, faut pas croire.


Elle joue aussi bien qu'Heath Ledger, ça mérite le trophée.

Et Annie rentre chez elle. Son père est content, il sait qu'elle a rien fait, c'est toujours sa fille, il va pas la vendre à un kazakh qui la tiendra en laisse. L'honneur est sauf mais pas pour longtemps.
Annie est elle beaucoup moins contente et elle part pleurer comme une victime dans sa chambre.


Baaaaaaaaaaaaaaaw

Et pendant ce temps, le mec de Naomi l'emmène en cours sur son dos. Ca fout la honte à tout le monde. Y en a qui détournent le regard, d'autres qui font genre ils écoutent leurs iPod, y a qu'Annie la gogole qui regarde et que ça fait rire.

High School Musical 3. Un titre qui fait cauchemarder.
Surtout quand votre expérience de la comédie musicale se limite à Moulin Rouge et quelques classiques vus au lycée justement. Mais là, HSM, on appelle ça comme ça quand on est kewl, ça accumule.
Déclinaison au ciné de deux téléfilms Disney qui ont fait encore plus d'audience que la crucifixion de Jésus à l'époque. Des B.O. qui se sont vendus par cargos entiers. De jeunes acteurs trop propres sur eux pour être honnêtes. Le vrai cauchemar donc.
Surtout que même au ciné ça cartonne à mort, on se disait que les gens regardaient ça à la télé parce que c'était gratuit mais en fait, même payant, ça les branche, encore plus même. Surtout que c'est une leçon de marketing redoutable, à une époque où on gueule que les gens téléchargent trop, ce film cartonne grave au ciné et la B.O. est le CD le plus vendu de l'année. Pourquoi ? Parce que le public de ça, majoritairement des petits, sait pas/est trop con pour télécharger.
Passons sur ce qui vous mène dans la salle. Le plus gros du travail est fait.
Une fois le logo Disney dégagé, on entre dans le vif du sujet, les choses sérieuses commencent...



Ça, c'est le premier plan du film. La première image qu'on voit. Autant dire qu'il faut des couilles pour commencer un film de cette façon. Y a un petit ralenti sur le visage de Zac Efron (Troy Bolton), dégueulasse, en sueur, hors d'haleine, et ça y est on est dedans, un match de basket entre les rouges et les bleus qui sont méchants et poussent Troy par terre. On ne connaît pas les enjeux du match, ni rien, on voit juste Zac, son pote Corbin Bleu, alias touffe de ouf, alias Chad dans le film, et ils ont l'air malheureux alors on est avec eux.
Le match a l'air mal parti pour les rouges, les Wildcats, ils ont 20 points de retard. En gros, c'est la merde. Heureusement, c'est la pause et ils vont au vestiaire avec papa Bolton. Et là, ceux qui n'ont jamais vu les autres High School découvrent un coach Bolton super cool et conciliant, il les engueule même pas. Il leur dit juste :

Oubliez le score parce que maintenant, le chiffre qui compte, c'est seize. Il vous reste seize minutes à jouer. Les seize dernières minutes du match... de la saison... et pour les élèves de terminale de l'équipe : les seize dernières minutes avec le maillot des Wildcats.

Le tout sur de la musique émouvante à la Bruckheimer/Bay des grands jours. C'était très beau. Troy termine le discours, Chad chauffe tout le monde en faisant le mec qu'a Alzheimer : - Quelle équipe ? - Les Wildcats ! - QUELLE EQUIPE ? - LES WILDCATS ! et c'est reparti. Ils vont vivre à fond ces 16 dernières minutes en tant que Wildcats. Ils reviennent sur le terrain super chauds et commencent à chanter Now or never tout en jouant.

  

Les cheerleaders hurlent qu'ils sont les W.I.L.D., Wildcats ! Les mecs pour la plupart disent que c'est la dernière fois qu'ils peuvent montrer qui ils sont, marquer l'histoire et tout et tout... Mais surtout que c'est la dernière fois qu'ils peuvent faire ça bien, que c'est la dernière fois qu'ils peuvent faire ça tous ensemble. On aurait pas le match de basket sous les yeux, on croirait qu'ils parlent d'autre chose, mais tous les sous-entendus ça viendra plus tard.
Surtout que Chad, le meilleur pote de Troy, a vraiment l'air d'être dans une phase Brokeback Mountain avec ce dernier. En plus de pas avoir l'air super intéressé par les filles alors qu'il FAUT quand on vit dans cet univers Disney-ien du lycée East High, il veut que Troy et lui aillent dans la même université, qu'ils soient pour toujours dans la même équipe, qu'ils continuent à prendre leurs douches ensemble et tout et tout. Quand Troy lui dit qu'il pourrait ne pas aller dans la même université que lui, la détresse dans les yeux de Chad est la même que celle qu'on peut lire dans ceux d'un homme qui verrait toute sa famille se noyer sans pouvoir rien faire.
Bref, grâce à la magie de la chanson, ils reviennent au score mais c'est sans compter sur les méchants bleus qui font encore tomber Troy. Et là, scène de fou à Il faut sauver le soldat Ryan, Troy est au sol, tout le monde crie son nom au ralenti, ce qui donne TroooOOOOOYYYYYYYYY !, mais il est encore en état de choc, jusqu'à ce que dans le public, un peu con, qui se met des panneaux sur la gueule pour être sur de rien voir, une silhouette s'élève en chantant : Troooooy!. C'est Gabriella, sa petite amie, celle qui le reste du temps commence toutes ses phases chantées par des oooooooh ou des aaaaaah. Comme les chanteuses françaises.
Il répond qu'à ce moment précis, il a du mal à respirer, elle dit qu'elle croit en lui ou un truc du genre, il dit d'accord et le match reprend deux secondes, le temps que Troy tire ses lancers francs et... temps mort. Le coach qui est quand même le coach préfère écouter Troy, élève de terminale, qui dit qu'il faut laisser le petit jeune qu'a rien fait de sa vie, à part stalker Troy et qui s'appelle Jimmy Zara ou Rocketman, marquer le point de la victoire. Le coach accepte et ils gagnent le match.



Rien que cette intro, c'est un des grands moments ciné de l'année. Tout est tellement poussé à l'extrême et dans ses derniers retranchements que le sourire, même s'il est moqueur, reste greffé sur le visage pour le reste du film qui, je sais pas si je suis devenu sentimental ou si je me victimise tout seul, fait très fin d'une époque. L'ambiance fin de lycée, mêlée de joie parce que vous n'aurez plus jamais de cours de philosophie et de tristesse parce que vous laissez tout ça derrière est pas mal retranscrite. Même si on parle d'un film Disney bourré de branleurs qui ne vont jamais en cours. A part en cours de théâtre.
Le reste du temps ils traînent dans les couloirs ou à la cantine. Mais ils ont l'air d'être de bons élèves vu qu'ils auront tous leur diplôme à la fin. A moins que les profs leur donnent parce qu'ils en ont marre dès que l'un d'eux pose une question voir tous les autres commencer à chanter et danser avec le mec, connaissant déjà toutes les paroles et toutes les chorégraphies. C'est vrai que ça doit être déconcertant de voir ça toute l'année. T'es prof, t'interroges un élève, le petit con a pas appris parce qu'il a facebooké toute la soirée et il te répond en chantant et dansant et les autres le suivent.



La petite amie de Troy est donc Gabriella, alias Vanessa Hudgens, celle qui prend des photos d'elle nue et les envoie à "Tout Internet" au lieu d'un seul mec. Elle s'est peut-être dit, dans une logique tordue, qu'on allait parler d'elle, qu'on allait la prendre pour une grande et lui proposer des bons rôles. Mais tout ce qu'elle a gagné c'est une réduction de salaire par rapport aux autres (que 3 millions).
Apparemment l'histoire du 1, c'était qu'elle faisait partie des bons élèves et que les potes de Troy le faisait chier parce qu'il lui parlait. Ils disaient genre Han. Haaaan. HAAAAAAAAN! dès qu'ils étaient ensemble alors ça a saoulé Troy qui leur a montré que les préjugés c'était pas cool et que de toute façon, elle était aussi gay que eux tous vu qu'elle aussi pouvait chanter et danser. Dans le 2, je sais pas ce qu'ils ont fait mais apparemment c'était nul, ça parlait d'un country club super réputé qui trouvait personne de mieux à engager que tous les losers du lycée East High. Y avait plus de lycée, ni rien. Ça faisait un peu comme Miami Vice où le film se passait partout sauf à Miami. D'après les experts, le seul passage cool d'HSM2 c'était Troy qui s'énervait sur Bet on it.

  

La relation Troy/Gabriella se résume à grimper dans des arbres. Troy a l'air d'avoir un fétiche sexuel assez troublant par rapport aux arbres. Il y a sans doute une explication psychanalytique derrière tout ça mais on est pas là pour se faire chier avec ça, on est comme les mecs du film, on va pas en cours, on veut faire des trucs cools genre traîner dans les couloooooooooirs. Dédicace au rappeur du 9-2.
Ils aiment aussi aller sur le toit du lycée qui sert aussi de club de jardinage, où ils doivent sans doute faire pousser de l'herbe qu'ils fument et leur donne leurs idées de chansons. Un endroit qui leur permet aussi de nous montrer que la ville où ils habitent est la proie du réchauffement climatique. Ils sont habillés normalement, c'est bientôt l'été, et tout à coup, juste après un passage dramatique qui porte sur un problème que j'ai oublié, il se met à pleuvoir un truc de ouf.
Le gros problème de la relation Troy/Gabriella et l'un des noeuds dramatiques du film, c'est qu'ils vont au bal de promo ensemble mais qu'ils n'iront pas à l'université ensemble. Ils seront séparés de plusieurs milliers de kilomètres. Et ça a l'air de bien les faire chier. On pense qu'ils ont une sexualité de lapins pour que ça les emmerde autant. Mais même pas, ils se font juste des bisous sur la joue ou sur la bouche (fermée). Le premier vrai baiser intervient après plus d'une heure de film. Et ils sortent ensemble depuis qu'ils sont en 2nde. Il est pas près de pouvoir faire tout ce qu'il a vu sur le Net le petit Troy.



On reviendra plus tard sur Troy. L'autre grand personnage est Sharpay, subliment interprétée par une Ashley Tisdale shakespearienne. La Paris Hilton de l'école, la Britney Spears du coin qui finira elle aussi par se raser les cheveux quand elle comprendra enfin que Troy n'a rien à foutre d'elle. C'est la fille qui arrive au lycée, (avec de trop belles bottes violettes à talons hauts du meilleur goût que je veux échanger mes baskets Puma jamaïcaines contre ça), et qui a deux-trois demeurés prêts à lui laver sa voiture. C'est ce genre de filles. C'est aussi LA drama queen du lycée, auto-proclamée meilleure actrice d'East High, surnommée la Heath Ledger de l'école, toujours prête à avoir le premier rôle et à passer pour une abrutie comme en témoigne l'un des rares échanges volontairement marrant du film :

- C'est quand le match ?
- C'était hier...
-Bonne chance ! Toodles !

Trop tard, vous avez rigolé trop fort, vos voisins qui lisent la même chose que vous en ce moment se disent "Putain, c'est un bouffon le mec du dessus/dessous/d'à côté ! ". Bref, Sharpay c'est surtout la fille soi-disant la plus populaire du lycée mais on ne la voit traîner qu'avec son frère, Ryan, que tout le monde pourrait croire gay et qui est chorégraphe officiel du spectacle de fin d'année. Le High School Musical du titre. C'est franchement bien foutu.
Sharpay a aussi une assistante personnelle, une Anglaise avec un accent horrible qui rêve d'être Sharpay et qui s'appelle Tiara Gold. Elle la suivra tout du long, en jouant non pas double jeu mais triple jeu. C'est un film assez complexe pour ça. Je sais pas si emmener des petits le voir est très judicieux.
Y a d'autres personnages, mais à part la mignonne metteuse en scène, on s'en fout un peu de leurs life. Ils sont là pour danser derrière les autres. On se fout autant d'eux qu'on se fout des danseurs que le séant de J-Lo cache dans l'arrière plan de ses clips. Les pauvres se disent que c'est le gros coup de leur carrière mais on ne les voit pas. On n'a d'yeux que pour J-Lo ou ici, pour Zac, V. et Ashley Tisdale.



Alors que tout ce petit monde s'affaire pour préparer le spectacle de fin d'année et surtout pas aller en cours, - c'est les mêmes qui votent Obama et se plaignent qu'ils n'ont pas de boulot ça - , le drame couve aux environs d'East High. Tout le monde se prépare pour le bal de fin d'année, un grand moment dans leurs courtes vies, comme en témoignent les paroles de la chanson A Night to Remember où on leur dit que c'est une soirée qu'ils n'oublieront jamais, que limite ils doivent vivre pour cette soirée et qu'en gros, ceux qui n'iront pas sont des gros losers. Même si c'est pas dit clairement.
Mais Troy a peur pour son avenir. Il a beau être un gros connard vu qu'il joue à cacher les vêtements des petits et les faire courir quasi-nus dans le lycée, il n'en est pas moins comme tout le monde : il a peur de ce qu'il va faire de sa life une fois le lycée fini. Il ne sait pas s'il doit aller dans l'université où il veut que son père aille et où son amoureux secret, Chad, va, s'il doit tenter Julliard (la Terre Promise de tous les "artistes" des films pour ados) qui pourrait lui donner une bourse ou s'il doit se suicider.
Comme c'est le moment de la donc sacro-sainte Zac Efron's Angry Scene, il met un sweat à capuche, vole (on pense) les clés du lycée à son père et part roder comme un loubard à l'école. Regardez la vidéo. avant de procéder à la suite de la lecture.

  

Comme on peut le voir, Troy arrive à l'école. Les éclairs et le tonnerre ajoutent au dramatisme de la séquence. Les plans dans cette séquence sont très longs. Ils prennent le temps de dépeindre l'état intérieur de Troy. Dans le premier plan, il s'approche de nous, il nous regarde droit dans les yeux, il nous demande implicitement ce qu'il doit faire, puis un panoramique de suivi droite-gauche le suit tandis qu'il avance vers son vestiaire. Il a un regard nostalgique pour les trophées. Il sait qu'il va laisser ça derrière lui. La musique accentue cette tristesse.
Il retire son sweat, effet garanti dans les salles, on voit qu'il a de beaux dorsaux, Credit where credit's due comme on dit. Certaines spectatrices préféreraient qu'il reste comme ça mais il est venu là pour une raison, remettre une dernière fois son maillot. Aller contre l'ordre établi de l'univers qui lui avait pourtant dit au début que c'était la dernière qu'il le porterait. Mais Troy est un bonhomme, il s'en bat les couilles, il est vénèr. Alors il commence à chanter. Comme Daniel Powter.
Il dit que le jour où ta porte est fermée, des échos vont remplir ton âme, ils te diront pas où aller alors il faudra faire confiance à ton coeur. Pendant ce temps, il a montré ses biceps et il est passé au deuxième plan.
Direct sur le terrain, il marche, tout seul, plan américain de beau gosse sur lui en train d'avancer et de disserter sur la difficulté de trouver quelle est sa place dans le monde. Il dit que c'est trop dur. Il entend les acclamations d'un public invisible. Il regarde le maillot de son pote. Et là, il a une sorte d'attaque. Les guitares électriques craquent. Nous y sommes, il est vénèr pour de bon !
Des ballons de basket tombent du ciel par centaines, il shoote dedans, leur gueule après, leur met des patates et tout. Il nous avoue qu'il est schizophrène (Voices in my head tell me they know best) et que ses démons le poussent à bout... Elles ont un plan mais lui il a mieux, il got the balls in my hands. Oui. Les ballons de basket si on reste premier degré Disney mais c'est peut être autre chose si on réfléchit au sous texte de la chanson. D'ailleurs, c'est pas si abusé que ça comme interprétation vu que les filles de la vidéo s'esclaffent aussi. Elles savent.
Et oui, c'est ses couilles qu'il a dans les mains et il compte pas écouter les putains de voix qui veulent le pousser à faire des choses qu'il ne veut pas. Les centaines de balles qui tombent du ciel sont une représentation physique de la puissance testiculaire de Zac. Et ce ne sont pas les seuls sous-entendus de la chanson qui tendrait à montrer que Troy à ce moment là ne sait plus s'il est vraiment hétéro ou gay.
Il dit This time is man-to-man, cette fois c'est d'homme à homme. Troy et son for intérieur. C'est le combat en lui, pas seulement pour savoir dans quelle université il va aller, mais qui il va être. La seule femme qu'il aime est partie et il lui reste Chad. Le fait qu'il ait regardé le maillot de Chad juste avant de craquer le prouve, Troy est en fait amoureux de lui. Ils sont amoureux l'un de l'autre mais dans l'univers de Disney il n'y a pas de mots pour ça. Alors il faut être malin.
Dans le refrain, Troy dit qu'il ne sait pas quelle équipe est la mieux (gay ou hétéro ?), qu'il n'arrive pas à choisir, que c'est trop confus, qu'il a envie de crier (envie de faire son coming out mais il n'ose pas), mais surtout qu'il veut my own thing, son propre truc : il est peut-être bi. La chanson ne fera que refléter ce combat intérieur en prenant le choix de l'université comme "excuse" pour parler de quelque chose de plus important. Ces sous-entendus ne sont pas les seuls du film.
Rien que le logo sur l'affiche parle de lui même. Regardez bien le School en rouge et le 3 rouge lui aussi.



L'un des plus voyants est celui du personnage de Rocketman qui veut à tout prix le vestiaire de Troy parce que ça l'aidera avec les autres mecs dit-il dans ses propres termes, comme si avoir ce vestiaire lui offrait une autorité naturelle et tous les droits sur les autres types de l'équipe. Mais le plus légendaire restera celui de la fraise au chocolat. Il ne reste qu'une fraise au chocolat pour Troy et Gabriella mais elle n'ose pas la prendre. La fraise est une métaphore, très osée, de la fellation, du fruit défendu, que Troy incite Gabriella à goûter, de façon très insidieuse. C'est peut être la meilleure fraise au chocolat du monde. Juste avant, Gabriella avait dit qu'un pique-nique sans fraises au chocolat n'était pas un vrai pique-nique. En plus de ça, Troy dit que les voix sont en train de pushin' pushin' pushin', elles poussent, poussent, poussent : pas besoin de dessin pour ça. En fait c'est des vrais cochons dans High School Musical mais en cachette.
Fermons cette parenthèse, la chanson continue. Les choeurs parlent d'un monde sens dessus dessous et Troy se retrouve dans les couloirs qui se mettent à tourner. Il marche sur les murs et tout. Ca ne fait qu'accentuer la confusion du personnage de façon vraiment évidente. Il est comme prisonnier de ce couloir, il rampe il est vraiment perdu.
Tout à coup, il glisse sur le sol, il reprend du poil de la bête, ça redevient LE Troy, un peu comme LE Batman ou LE Zohan. Il joue le rageux, il dit qu'il défonce la gueule au mur tout en marchant vers nous en faisant semblant d'arracher son maillot. Il fait un truc à la Yamakasi sur le mur, gratuit, il exprime sa détresse puis il fait semblant de taper sur son casier, il met un coup de pied dans les couilles du fantôme de l'école et fait même non pas une, mais deux vrilles sur lui-même, suivi de son geste technique préféré, celui où il écarte les bras comme un don de lui même vers son public.
Après il est en altitude dans les locaux, genre il commence à être au dessus de ses problèmes symboliquement, il prend de la hauteur par rapport à eux. Il hurle ses paroles, il a la rage, il sait plus s'il doit aller à droite ou à gauche, il est perdu, c'était Gabriella qui lui faisait traverser la rue ! Alors il décide de monter des escaliers à la place. Il monte les escaliers en faisant du headbanging de rocker ou d'autiste, c'est au choix selon l'humeur, et il arrive devant d'autres escaliers qu'il décide de monter L'Exorciste-style !
Arrivé là haut, il crie avec les éclairs derrière lui, c'est trop trop classe, et il saute par dessus un truc pour... arriver devant d'autres escaliers qu'il va à présent descendre. Il est monté pour redescendre affronter ses problèmes. Il descend ces escaliers super-pas content, en mode fâché, il saute dessus comme Mario saute sur la tête des hommes de main de Koopa, il arrive en bas de ces escaliers tout ça pour trouver d'autres escaliers ! C'est Kafka-ien ! Il descend vraiment pour de bon en Enfer les mecs !
Il en a tellement plein le cul, pas de la part de Chad qui voudrait bien mais des escaliers, qu'il prend un peu d'élan et saute genre 8 marches d'un coup. Le public est impressionné. Il arrive devant une grande photo de lui, tronant dans la cantine, qu'il décide d'arracher et il part en courant. On croit que c'est fini mais NON !
Il arrive dans les coulisses du spectacle de fin d'année et il danse comme une strip-teaseuse avec les cordes. Tout ça pour finalement arriver sur la scène et enfin CRIER, vraiment pour de bon. Et découvrir que sa prof qui n'a pas de vie et qui sert juste à sortir la phrase qu'il faut quand il faut était là tout du long assise dans la salle.



Je sais plus si la scène rageuse arrivait avant ou après mais continuons quand même. Troy avait enfin trouvé un smoking qui ne soit pas trop large, ni trop serré et qui ne lui donne pas l'air bizarre, mais Gabriella lui a annoncé, alors qu'elle n'a pas encore fini le lycée, qu'elle part déjà suivre des cours en avance à l'université. Et là Troy est vénèr. Tellement vénèr qu'il jette son téléphone portable sur son lit, mais manque de chance, le téléphone rebondit et on l'entend s'éclater contre un mur dans un pathétique schbing ou un truc du genre. Ça dure une demie seconde, c'est un des trucs les plus drôles de 2008.
Aussitôt dit, aussitôt fait, la maison de Gabriella est à vendre et elle part à l'université. Là, on s'attend à un truc marrant, genre elle essaye de chanter à l'université mais tout le monde la prend pour une demeurée ou lui jette des chaises mais non, rien. L'université, c'est comme le lycée, sauf qu'au lieu de traîner à pieds avec Troy, elle traîne en vélo en souriant bêtement au ciel.
Pendant ce temps, le Zac resté à la maison est dégoûté et il finit enfin par aller à la caisse pour réparer son pick-up de violeur. A la casse, on apprend que Troy c'est Robert de Niro et que Chad c'est Will Smith. Que les voitures dansent aussi. Et surtout qu'il suffit de passer sous un vieux camion pour rajeunir de dix ans. En effet, on voit Troy et Chad passer sous un camion et ils en ressortent rajeunis de dix ans et ils terminent la chanson comme ça. Une fois le pick-up réparé, on ne se doute pas de la suite.
Mais une des scènes les plus WTF de l'Histoire récente du ciné arrive, j'ai cru pendant deux minutes que les personnages rêvaient ou qu'il y avait une feinte mais non, c'était la réalité. Troy attendait Gabriella à son université lointaine, perché dans un arbre. Le mec c'est LE stalker, on comprend qu'il soit l'idole de Rocketman. Mais là, elle lui dit qu'elle ne rentrera pas avec lui. Alors il repart dans l'autre sens, sans qu'on sache s'il arrivera à temps pour le spectacle !
Heureusement Rocketman se déguisera en Pimp et le remplacera pendant que les mecs de Julliard qui s'occupent de donner les bourses et qui ont l'air trop trop snobs iront s'asseoir grave loin de la scène histoire d'être surs de donner la bourse à n'importe qui. Le spectacle en lui même est bof, c'est un peu un medley du reste du film, un résumé pour ceux qui auraient cramé leurs derniers neurones et auraient déjà oubliés ce qu'ils venaient de voir. Il ne sert en fait qu'à confondre la méchante Anglaise. La seule étrangère est la vraie biatche du film, Sharpay fera ce qu'elle a fait dans les deux films précédents, elle s'excusera mais ça ne l'empêchera pas de refaire la même chose la prochaine fois.



Le passage tout est bien qui finit bien. Tout le monde a son diplôme, même les abrutis. Zac fait le discours de fin d'année où il répète sans doute pour la troisième fois qu'il faut outrepasser les différences car on peut vivre tous ensemble. Yes we can. On voit lors de cette remise de diplômes qu'ils ont réussi à faire tenir un petit chapeau de lauréat sur la touffe de Corbin Bleu et que même le chien de Sharpay a droit à une tenue et à un diplôme. A moins que ce soit le chien qui ait le diplôme et que Sharpay soit en fait le chien du chien. Mais on verra dans le 4 pour ça.
C'est la fin, c'est le déchirement, c'est doux-amer. Ils se lancent dans une dernière chanson. High School Musical, dans laquelle ils nous supplient presque de ne pas oublier High School Musical. Mais on n'oubliera pas. Jamais. On les voit tous chanter et danser, ils font la chenille bizarre sur le terrain, on a même un plan vu de haut où les élèves se placent de façon à ce que ça fasse le logo des Wildcats. C'est en voyant ça qu'on se dit qu'on aura jamais de belles choses en France.
Le seul problème de cette fin, c'est que ça n'en a que le nom vu que ça n'en finit pas. Ça dure genre 10 minutes, on a même Chad, Gabriella, Sharpay, Troy et tout sur une scène avec un rideau rouge derrière eux. Des gros plans sur leurs visages souriants et le film ne nous offre même pas leurs destins. Ce qui est le truc de rigueur dans ces cas là. De beaux arrêts sur image et le truc qui s'affiche à l'écran genre :

- Chad a arrêté ses études et s'est coupé les cheveux
- Gabriella est morte dans un accident de voiture
- Troy a perdu l'usage de la parole et s'est fait amputer après un accident de voiture. Il conduisait sous l'emprise de fraises au chocolat
- Sharpay est morte d'une overdose après l'annonce de l'accident de Troy

Les salauds ne nous offrent même pas ça. C'est vrai que ça aurait rendu le film tellement mythique, tellement légendaire qu'il aurait fait péter l'échelle de Bruckheimer de l'awesomeness cinématographique. Il nous reste donc au final un film ultra-niais mais ultra-racailleux dans ses sous-textes et à la tonalité douce-(yay, on va devenir des grands)-amère(fuck, on sera plus jamais jeunes) plutôt réussie. Ça vaut pas 10/10 mais au moins 9,75.

Vivement le DVD, surtout qu'il aura une scène coupée assez épique qui aurait fait défaillir beaucoup de monde dans les cinés.



Et vivement Footloose par le même réalisateur de génie, Kenny Ortega et avec Zac Efron à la place de Kevin Bacon. Sortie prévue en 2010, le rendez vous est pris. En attendant, on pourra revoir Zac dans 17 Again et Vanessa Hudgens sur le Net en photos.

 

 

 

 

L'affiche qui pourrait faire croire que les handicapés mentaux, autres que Daniel Craig ou Jean Dujardin, ont des premiers rôles au ciné

Eddie Murphy, presque consacré par l'Académie des Oscars pour son petit rôle dans Dreamgirls s'est mangé un stop à cause de Norbit. Le film qui avait marqué son retour aux affaires au box-office a éclipsé son film "respectable" qui allait le faire reconnaître comme acteur tout court. Mais Eddie est un nerveux, il s'est tiré de la cérémonie, d'une parce qu'il avait perdu mais surtout parce qu'il avait envie de pisser, et en se disant: "Je les emmerde, demain, je commence à tourner Starship Dave, et là ça va chier. Buster Keaton, Charlie Chaplin, c'est de la merde, tout ça c'est fini, mec! Maintenant, c'est Eddie!". Ça, ç'était le préambule, le pré-générique avant le truc épique.


Atison Seuili / Shalomar (Ceux qui se disent "Hmm, pas mal" vont regretter dans 2 secondes)

Pris en flagrant délit en 1997 avec un prostitué transsexuel, Atison Seuili, qu'il aurait fait assassiner un an après, Eddie Murphy a toujours dit qu'il voulait raccompagner cette personne chez elle car ce n'était pas une heure pour être dehors. Eddie, déjà un grand Humaniste, surtout avec les prostituées transsexuelles, comme le révèle le grand livre d'investigation de Candace Watkin, "In The Closet With Eddie". Malheureusement, il n'y avait personne chez Eddie, alors les gens ont tiré des conclusions hâtives. Mais pas ses fans qui eux savaient qu'Eddie n'est pas un sale type, alors ils ont massivement envoyé des menaces de mort à Atison qui sera retrouvé morte après être tombée d'un toit.
Malgré le scandale, cela n'a pas entaché le projet d'Eddie Murphy d'éclairer le monde sur les valeurs familiales, morales et sexuelles de notre époque. En grand pionnier, ses oeuvres ont souvent été incomprises, que ce soit La Famille Foldingue, sur les dangers de la malbouffe, Mister G., qui préfigurait les critiques sur l'Eglise de Scientologie, Showtime, sur la télé réalité et son revers sur la vie des vrais gens ou encore Espion et Demi, et son implacable réquisitoire contre les dérives du Patriot Act, Murphy a toujours été montré du doigt, moqué et vilipendé, mais jamais il n'a baissé les bras. Et ce n'est pas aujourd'hui qu'il commencera.


Meet Dave: Brulôt mais aussi étude des pathologies mentales

Entre temps, il s'est marié avec une Spice Girl, l'a mise enceinte, s'est rendu compte que c'était une putain de Spice Girl quand même, alors il a fait ce qu'il fallait: il a divorcé. Mais pendant ce temps, il tournait Starship Dave, qui allait devenir Meet Dave, qui allait devenir Appelez-Moi Dave chez nous. Un équipage extraterrestre, venu de la planète Null, constitué d'Eddie Murphy, Gabrielle Union, (qui a sa place au Paradis grâce à Bad Boys II), un mec de The Office U.S. et d'autres gens, arrive sur Terre dans un vaisseau de forme humaine, un vaisseau en forme d'Eddie Murphy, sapé en pimp, costard blanc et tout et tout. Un costume blanc, symbole de pureté, seulement apparente car le dessein des aliens est bien plus sombre... Qu'est ce qu'ils font là? Ils viennent récupérer un astéroide qui s'est échoué sur Terre, un astéroide qui va leur servir à assécher nos océans au profit de leur planète et foutre le camp, nous laissant dans la merde, sans qu'on ait le temps de voir la suite de Dark Knight. Y'aurait une vague de suicides geeks à la Phénomènes: pendaison avec une souris, se planter des clés USB dans la tête jusqu'à ce que mort s'ensuive, coups de manette de Xbox dans la tête, etc...


Les recherches pour l'écriture d'un scénario qui inspirera des générations d'auteurs

Le vaisseau Murphy commence donc à marcher dans les rues de New York. Il arrive à Times Square, où par mimétisme, il s'intègre à la foule. Entre les businessmen stressés, les reunoies pas contentes et les gays de la ville, le vaisseau a l'embarras du choix pour s'intégrer et il décide de rester impassible. N'avoir aucune expression sur la gueule. Il a du voir une des innombrables affiches de Batman et a décidé de prendre exemple sur Christian Bale. L'intégration, c'est facile. Peu après, vu que New York c'est grave petit, alors qu'il marche tranquille, le vaisseau Eddie est renversé par une femme, Gina, accessoirement la mère du gosse, Josh, qui a récupéré l'astéroïde. Et là, elle voit que le vaisseau Eddie est bizarre: renversé à pleine vitesse, il s'en va, le pied tordu, comme si de rien n'était mais elle finit par l'inviter chez elle pour lui offrir à manger. Là, il dit qu'il s'appelle Ming Cheng, ce à quoi Gina répond qu'elle aurait cru qu'il s'appelait Dave, et il dit qu'il s'appelle Dave Ming Cheng. Une scène alarmante qui montre comme un vol d'identité est facile à réaliser de nos jours.



Le petit con qui a récupéré l'astéroïde, vit avec sa mère et son le père, un ancien de la Navy, sans doute gay, est mort. Le gosse trimballe le caillou partout, comme si c'était une boule de Ben-Wa, et ça rate pas, il se la fait racketter par la kaïra de l'école: un petit gros qui mange des bonbons. Oui, en plus de pas avoir de père et de vivre avec une folle, le petit est une victime. Par chance, vaisseau Eddie s'amène à l'école et se fait passer pour le prof remplaçant. La petite kaïra fait chier le monde.
Voilà la scène:

- Eh, toi, comment tu t'appelles?
- Sanmoi...
- Sanmoi comment?
- Sanmoi Monculpleindecaca!
Hilarité générale
- Je ne sais pas si la famille Monculpleindecaca apprécierait ce genre de comportement.

L'état des institutions fait partie des préoccupations de Brian Robbins, réalisateur émérite de Norbit, grand film sur la condition de la femme noire obèse aux USA, et Raymond, un essai marquant sur la place de l'animal dans la société américaine et une mise en parallèle tétanisante rapprochant l'homme d'un chien dans cette société. Ici, Robbins s'attaque au problème de l'éducation à travers cette scène, nous montrant que ce n'est pas la faute des enseignants mais bien des élèves qui ne sont qu'une bande de branleurs. De même, l'intro du film, nous montrait les résultats de ce manque d'éducation, deux employés de la NSA discutent au téléphone pour savoir qui a les plus gros missiles nucléaires. Ce que veut dire Robbins, c'est qu'en 2008, plus personne ne devrait avoir de missiles nucléaires. A part les terroristes, comme ça, l'armée U.S., constituée des mauvais élèves pourrait aller les tuer.


Les effets d'une mauvaise éducation.

Un film important donc. Eddie Murphy, tellement investi dans le film, et ayant trop peur de la réaction du public ne s'est pas montré à la première, prétextant qu'il était sur le tournage d'un autre film. L'autre film en question est réalisé par Brian Robbins qui a réalisé Meet Dave. Les cyniques pourraient y voir une pirouette malheureuse de Murphy, mais ce n'est que la peur d'être incompris d'un grand artiste car le constat ne s'arrête pas là. Les aliens identifient Google et Yahoo comme étant les plus grandes ressources intellectuelles du pays, tandis qu'un Apple Store est considéré comme un sanctuaire technologique par les indigènes, les Terriens. Dave s'intègre facilement, après avoir fait un cours sur les BeeGees à Gina, chanson à l'appui, il va acheter des vêtements, moins voyants que son costume blanc. Il veut encore plus se fondre dans la masse et ne pas attirer son attention sur lui. Meet Dave, allégorie du terrorisme? Sans aucun doute. Mais aussi chant d'espoir. En effet, Dave règlera le problème de la crise des subprimes en deux secondes dans les cabines d'essayage où il va littéralement chier des billets. Une scène à l'esprit contestataire où il répètera à chaque client la même phrase, tel le robot qu'il est, sans doute pour dénoncer la teneur de ces métiers où l'on doit laisser son cerveau au vestiaire et jouer au zombie.
Et après ça, il découvrira l'amour en regardant La Vie est Belle de Frank Capra, même s'il est catastrophé par les inexactitudes du film: il est physiquement impossible d'attraper la Lune avec un lasso et il le fait savoir.


Dave contre l'esprit corporatiste et en shopping pour son prochain quadruple rôle.

Le voisin de Gina en veut à son butin. Les relations amoureuses sont bien sur au coeur du film. Que dire de cette scène où Eddie Murphy se met à nu devant une peinture représentant un coeur, disant, désemparé, qu'il ne sait pas ce qu'il ressent? Ou encore de sa réaction face au livre "Les Hommes viennent de Mars, les Femmes de Venus" et qu'il hurle "Il n'y aucune vie sur Mars, croyez-moi!". On se tape des bonnes barres tout en étant ému. Le voisin prévient donc Dave qu'il a intérêt à faire attention et à ne pas déconner avec elle. Sinon ils auront un problème. Le voisin ne sait pas que Dave est inoffensif, Dave veut juste goûter à ce que c'est que d'être humain. Il va donc danser la salsa comme tous les beaufs, boit un mojito avec Gina, (d'ailleurs même le fils en boit un) et il va à des trucs de losers genre Foire du Trône. Sauf que là, y'a pas les gitans pour foutre la merde. Dans toutes ces activités, Dave affiche son unique expression, l'ennui, nous renvoyant à la face notre condition, à chercher des échappatoires superficielles à la vacuité de nos existences. Ce visage inexpressif, c'est celui du Fils de l'Homme de Magritte, c'est mon visage, c'est votre visage. Mais c'est pas le visage de Daniel Craig, pour lui c'est une bite qu'a dessiné Magritte mais la censure a dit que fallait pas montrer ça.


Brian Robbins et Eddie Murphy en train d'imaginer un monde meilleur

Malgré ce constat sur la condition humaine, l'équipage de Dave, une cellule dormante, commence à se comporter de plus en plus humainement, un seul d'entre eux, le numéro 2 de l'équipage, le plus extrémiste aussi rappelle qu'ils ont une mission à accomplir. Mais le capitaine Dave et les autres ne veulent pas détruire l'Humanité. Une race qu'ils avaient sous-estimé selon leurs propres termes et qui les a fait changer, pour aller vers le bien. Et ça, c'est beau, à une époque de films pessimistes où les problèmes se règlent à coups de quille dans les dents ou en mettant sous surveillance toute une ville, tout en lui mentant, voilà un film qui dit que malgré les épreuves, l'Humanité pourrait se sauver elle même.
Un message à méditer sérieusement pour le peuple Américain à qui le film est adressé mais qui a décidé de le bouder. Un geste bien malheureux. Surtout à l'aube d'élire celui qui sera peut-être le premier président Noir de l'Histoire des Etats-Unis d'Amérique, un président qui s'il veut être crédible, ne devra pas, direct, une fois élu, aller dans sa baraque aux Bahamas. Non, il aura intérêt à changer le monde pour le rendre aussi beau et utopique que Meet Dave le laisse entrevoir...

10/10


Un Monde Parfait? Eastwood n'est pas de cet avis

Porter plainte.

Voilà à quoi mène l'écoute intensive du dénommé Soulja Boy. En effet, une jeune femme a complètement..., mais je m'égare, il faut d'abord présenter Soulja Boy.


Soulja Boy en personne

Soulja Boy est un jeune "rappeur", 15-16 ans, fan de Fifty Cent et qui met du tippex, (certains disent que c'est du sperme séché), sur ses lunettes de soleil pour qu'on sache qui il est quand il se perd. C'est comme les gosses handicapés qu'on voit parfois qui ont toute leur biographie autour du cou, né tel jour, un chromosome en trop qui m'a offert ce visage de mannequin, insuffisance rénale, nombre de productions pédophiles auquel il a participé, QI de 57, etc... et "Si vous me trouvez, appelez tel numéro." Bref, Soulja Boy, a fait son apparition il y'a un an environ avec la Soulja Dance, où il imite, paraît-il des super-héros. A vous de juger.
Il se fait appeler Soulja Boy Tell Em, on sait pas pourquoi, même lui ne sait pas.

    
Soulja Boy Tell Em - Crank That

Après ça, vous croyez avoir tout vu mais non.
Vous croyez qu'après ça, on ne peut pas aller plus loin dans le genre débile mais si.
Soulja Boy ne s'arrête pas là.
Ses "chansons" parlent toutes de Supersoak...
Qu'est ce que ça veut dire?

Supersoak, c'est le geste que vous faites quand vous pompez la pompe d'un pistolet à eau ou bien ce que 85% d'entre vous font en regardant une photo de Scarlett Johansson.



Il a fait d'autres chansons à la con, toutes trouvables sur son album appelé Souljaboytellem.com. Et oui, il appelle son cd comme un site Internet, mais bon il fait ce qu'il veut. C'est un visionnaire. Interrogé sur ce qu'il voudrait faire dans 10 ans par Skyrock, il a répondu "Etre un boss comme Scarface."

    
Yaaaaaah Trick Yaaaaaah!!!

Mais c'est un nerveux aussi Soulja Boy, regardez ce qui se passe quand il en a marre de se faire insulter sur YouTube.

    
Soulja Boy pas content


Et donc, comme promis, voilà comment l'amour pour Soulja Boy d'une fan l'amènera à menacer de porter plainte. Edifiant.

    
Crazy Girl on Train

Sur la page YouTube, dans "More Info", vous avez la retranscription des "dialogues". Ça vaut le coup.

I'm Pressin' Charges!!! I'm Pressin' Charges!!! I'm Pressin' Charges!!! I'm Pressin' Charges!!! I'm Pressin' Charges!!! I'm Pressin' Charges!!! I'm Pressin' Charges!!! I'm Pressin' Charges!!!

Voilà comment vous finirez si vous écoutez Soulja Boy.